Талантливый танцор Андрей Полигошко перед своим первым выступлением

Закончилась последняя репетиция с удивительно талантливым мальчиком Андрюшей.
В тот день он первый раз надел свой танцевальный костюм. Это просто штанишки и маечка и бардовая бабочка). Выглядит очень даже мило. Андрей поражает меня своей внутренней силой. На репетиции перед другими детками, он не подал и вида волнения. Напротив, от взгляда, что-то в нём зажигается и движения становятся ещё более сочными и яркими. Андрей - настоящий перформер от Бога.
Мы немного поговорили с ним. Он все движения помнит и говорит, что не волнуется. 

2-4 июля в Минске, при поддержке арт-центра "КРОК", проходит воркшоп с перформером и режиссёром из Мексики Илианой Мунёз Велез

 

Тем временем в арт-центре "Крок" протекает невероятно интересный воркшоп с режиссёром и перформером из Мексики Илианой Мунёз Велез.
Мы начали с работы над текстом родной беларусскому сердцу "Купалинки", пытаясь трансформировать её слова в движение. В результате у каждого из нас родилась уникальная танцевальная комбинация, которая, впоследствии, стала канвой для последующих экспериментов с движением, его качеством и природой. Было интересно наблюдать, как каждый находил свой собственный уникальный вариант не только перевода слов в движения, но и перевода движения на бумагу, когда мы пытались конспектировать свою комбинацию.

Мы очень менялись. Наши движения были анималистичными, лёгкими, и экстемально тяжёлыми. Мы теряли и находили баланс, мы изучали как наша комбинация трансформируется под воздействием эмоций, слов и музыки. Очень большая часть класса строится на концентрированном исследовании собственного движения. Это дико интересно, хочется идти ещё больше вглубь, но время не позволяет.

Илиана уделяет много внимания работе с дыханием, тому, как оно влияет на движение. Она включает в процесс элементы пранаям, медитаций. Её режиссёрская практика в рамках классического театра привносит интересный ракурс в работу с движением, в которую она включает эксперименты с голосом.

Сегодня мы немного попробовали работу на взаимодействие с партнёром, 

Очень интересно наблюдать, как наши комбинации трансформируются, рождаются заново, меняются, давая основу чему-то новому.

Завтра будет особенно крутой день. Мы попробуем соединить наши эксперименты во что-то целостное. Что получится - пока загадка. Мы дома, Илиана слушает много белорусской народной музыки, в том числе в сумасшедших электронных обработках. Это очень приятно, комплимент нашей народной культуре.

Очень скоро постараюсь поделиться видео и впечатлениями от последнего класса.

Хэмильтон и окончание учебного года.

Завтра принимаю последний экзамен у моих учеников по импровизации.
Это волнительно. Переживаю за каждого из них, потому что вижу их движение из недели в неделю. Знаю, что они могут, как они растут, то новое, что проявляется в них.
Малыши уже сдали. Остался восьмой класс.
Ребята. Если кто-то из вас не спит... Знайте, что я думаю о вас и переживаю, как завтра произойдёт перформанс, который мы с вами создали. Как он проявится завтра - неизвестно. Да и не так важно. Я знаю вас, чувствую, что наша встреча была не случайной, я очень многому научилась, работая с вами. Надеюсь, что вы тоже).
А если вы всё же не спите, то обязательно посмотрите перед сном это старенькое видео. Оно, конечно, двадцатилетней давности, но пусть наблюдение за спонтанностью движения Хэмильтона будет плодотворной канвой для вашего сна).

The processes of gaining and transmitting embodied knowledge and forming the movement archive in Contact Improvisation technique practices.

I would like to share my paper, which examines the process of gaining and transmitting embodied knowledge and forming the movement archive in Contact Improvisation technique practices. Hope it might be useful for someone's further research.

Я хотела бы поделиться своей работой, в которой я исследую процесс получения и передачи телесного знания и формирования архива движения через практики контактной импровизации. Надеюсь, моя работа может быть полезной для будущих исследований на эту тему. 

 

"The processes of gaining and transmitting embodied knowledge and forming the movement archive in Contact Improvisation technique practices", 2012. Unpublished.

Author: Ahai (Darya Siarheichyk)

Занятие по импровизации. 1,5 часа за 1 минуту/ Improvisation class. 1,5 hours in 1 minute

Это одно из моих полуторочасовых занятий по танцевальной импровизации. Вы можете побывать на нём, потратив всего лишь 1 минуту).

Мои занятия по импровизации) +video

У меня настолько чудесные детки! Хочу показать буквально малюсенький кусочек из моего занятия с второклассниками) Я очень ценю и люблю эту работу. Она часто недооценивается, но работа учителя очень сложная. Очень много энегрии уходит на работу с детьми. Чтобы с ними работать нужно быть очень сильным и полным любви.

Каждый раз входишь в зал и не знаешь, чего ожидать. 

Каждый урок ты попадаешь в центр маленького урагана, которым тебе, как настоящему волшебнику, нужно научиться управлять. 

Хотите потренировать терпение, концентрацию, не-осуждение и безусловную любовь? Не нужно ехать в монастырь) Просто становитесь учителем)

Ссылка на видео с наших занятий тут.

Упражнение "МУЗЕЙ СКУЛЬПТУР".

Вот тут я делюсь упражнением "Музей скульптур". 

Продолжаем изучать позы и положения тела. Очень полезное и интересное упражнение для детей. Гуляем по музею скульптур и описываем самую интересную. Для всех возрастов. Плюс - импровизация с ожившей скульптурой.
Можно заглянуть ко мне на занятия и посмотреть как мы выполняли это упражнение в одной из групп.

Упраженение "ЖИВАЯ ГЛИНА".

Здесь можно заглянуть на наше занятие и посмотреть, как мы делали упражнение "Живая глина".

Изучаем строение тела, как тело может двигаться, его возможности, какие позы тело может принимать. Очень полезное упражнение для танцоров всех возрастов.

"Лепим" импровизатора с юных лет!

      "Посмотрим  на  маленьких  детей  —  для  них  удовольствие  от  движения,  любовь  к  движению  безусловна.  Это  то,  с  чего  мы  все  начинали,  это  основа  нашего  доверия  к  телу.  Достаточно  вернуть  эту  радость  во  взрослом  состоянии.  А  значит,  в  детском  возрасте  это  необходимо  закрепить!

       Занятия  с  детьми  дошкольного  возраста,  изучение  физиологических  и  психологических  особенностей  данной  возрастной  категории,  навели  на  мысль  о  том,  что  развитие  творческих  способностей,  являющихся  основой  в  импровизации,  а  также  сохранением  ощущения  удовольствия  от  движения  следует  заниматься  именно  в  этом  возрасте. 

       Дети  дошкольного  возраста  открыты,  свободны,  искренни.  Они  как  пластичный  материал,  из  которого  при  грамотном  подходе  возможно  «вылепить»  импровизатора,  способного  передать  в  движении,  пластике  свои  мысли  и  чувства". (Вся статья здесь.)

Изображение найдено на сайте mrspecter.com.

      Я привожу кусочек этой статьи, потому что сама заметила, что очень легко начинать заниматься импровизацией с детками 5-7 лет. В этом возрасте они очень непосредственные, открытые, с радостью воспринимают эксперименты и игру. В физиологическом плане они очень выносливые, пластичные, живые. Плюс, даже если они уже занимаются танцами, их движения ещё не замкнуты в рамках определённой стилистики. А это просто чудесный материал для любых экспериментов!
     Начинать в таком возрасте очень естественно и продуктивно. Занятия по креативному движению и танцевальной импровизации будут очень полезны и дадут хороший старт для дальнейшего танцевального развития ребёнка.

Хореография vs импровизация. Хорошее и простое сравнение.

Импровиза́ция  (от  лат.  improvisus  —  неожиданный),  создание  произведения  одновременно  с  его  исполнением  (импровизация  стихов,  песен,  танца,  сцен  в  театре,  музыкальная  импровизация  и  пр.)  [2,  с.  36].  ...  Хореография  —  это  передача  опыта,  в  пластике  движения.  «Хореография  подразумевает  «владение»  телом,  тело  в  этом  случае  является  объектом,  на  который  направлено  действие.  Импровизация  предполагает  со-творчество  с  телом,  признание  одинаковой  значимости  заранее  оформленных  замыслов  и  опыта,  и  сиюминутных  импульсов.  Для  импровизации  нужно  чувствующее  и  «думающее»  тело,  то,  что  присутствовало  в  древних  культурах,  основанных  на  идее  «единства  с  природой».  Хореография  предполагает  изначальную  серьезность  —  мир,  созданный  по  некоторому  идеальному  образцу;  в  импровизации  мир  еще  не  создан,  он  может  стать  любым.  Импровизация  предполагает  отсутствие  изначального  смысла,  и  танец  становится  способом  создать  или  обнаружить  его  отсутствие»,  —  пишет  известный  хореограф  А.  Гришон.  Анализируя  импровизацию  как  мощное  терапевтическое  средство  А.  Гришон  утверждает:  Импровизация  —  возможность  быть  любым  [1].

...

Оригинал статьи здесь.

Наши первые ипровизационные шаги

Не очень просто делать видео и вести занятие одновременно. Но сегодня получилось немного поснимать. Вот пример того, как самое простое задание каждым ребёнком выполняется по-своему.

Это фрагменты моего класса в рамках Детской Школы Современной Хореографии. С этими детками мы занимаемся не так долго, всего два месяца. Сегодня хочу поделиться маленьким танцем одной из учениц - Киры. Мне понравилось, что ту минутку, которая была ей дана, она потратила с толком, с расстановкой, изучая свои возможности. Мы занимаемся не так долго, и она уже смогла композиционно интересно начать и закончить свой танец!

И ещё сегодня меня поразила маленькая танцовщица Лина.

Внешне она мне напоминает Бьёрк. И её сегодняшний танец был в таком же духе. Она вскочила на носочки, и станцевала свой танец "сломанной балерины". Мне такие импровизации с оттенком "фрик" нравятся больше всего)

Импровизация Lise Rønne

Очень интересная импровизация от Lise Rønne:
https://vimeo.com/38132060

Важность креативного движения

Важность креативного движения

«Столько же, сколько существует жизнь, существует и движение. И, следовательно, двигаться — значит удовлетворять базовую и извечную потребность»¹. В танце, как способе обучения и общения, заключена уникальная сила, так как движение — это старейшее и основополагающее средство выражения человечества. Первое, что мы делаем — это двигаемся и растём.

Жизнь в утробе была такой насыщенной!

Насыщенной шумом и звуками. Они издавались из материнского тела и из внешнего мира.

Но, по большей части, там было движение.

Непрерывное движение.

Когда мама садится, встаёт, ходит, поворачивается — движение, движение, движение....

Приятные, успокаивающие ощущения для маленького создания, которое внутри.

И даже когда мама неподвижна, когда она сидит или лежит, даже когда она засыпает, её спокойное, ровное дыхание не прерывается и нежно, непрерывно укачивает маленького путешественника внутри неё.

Весь день и всю ночь, бесконечный поток ощущений и движения.

Но теперь...!²

Движение и прикосновение являются первыми источниками игры и познания между взрослым и младенцем (укачивания, похлопывания, поглаживания, подбрасывания). Это, также, первое, что младенцы исследуют сами (брыкания, потягивания, улыбка, ёрзания, наклон головы)³. Двигаясь, младенцы учатся. По мере того, как малыши растут, они учатся двигаться с большей сноровкой. Наша роль, как учителей, заключается в поощрении детей к исследованию и движению. Вместе с помощью в расширении возможностей движения ребёнка, мы способствуем их самовыражению и умению решать задачи. «Двигательный опыт формирует тот порядок и значение, которым дети наделяют свой мир, составляя кирпичики их развития»⁴.

Креативное движение действительно способствует здоровому росту во всех сферах детского развития: двигательной, концептуальной, социальной, и эмоциональной. Креативное движение позволяет детям улучшить их двигательные навыки, осознать собственное тело: как целое, так и отдельные его части. Дети узнают о собственном теле в отношении пространства, так они учатся контролировать начало движения, остановки, скорость и направление движения. Очевидная польза креативного движения — во включении всего тела в энергичную и интересную активность. Креативное движение также позволяет детям расти концептуально, выражать собственные идеи через движение, тренировать свои навыки в решении задач и придумывать новые возможности движения собственного тела. Ребёнок может использовать конкретное движение, чтобы описать свои чувства, персонаж какой-либо истории или элемент природы. Через конкретные действия, такие как изолирование определённых движений, движение с партнёром, прыжки в определённой последовательности или придумывание новых прыжков, дети касаются таких абстрактных концепций, как пространственная осознанность, самоконтроль, принятие идей других. Все дети могут использовать движение в качестве средства общения, и те из них, которым сложно общаться вербально, найдут в этом отдушину и получат особую пользу. Кроме этого, движение способно помочь детям развить эстетическую осознанность красоты собственного тела, а также красоту других. Занятия по креативному движению также помогают в социальном развитии, так как они предоставляют отличную возможность для детей быть друг с другом в атмосфере сотрудничества и общего дела. Такие занятия не соревновательны и поощряют уникальность каждого ребёнка. Они также могут помочь ребёнку научиться чувствовать себя в коллективе успешно и спокойно. Креативное движение может помочь ребёнку вырасти эмоционально — оно позволяет ему чувствовать себя успешным, важным и оценённым, так как в таком движении нет правильного или неправильного. Ребёнок может выражать свои чувства в безопасной атмосфере. Он может выражать контролируемые агрессивные чувства, также, как и чувства страха или счастья. Дети, которые менее физически успешны в других ситуациях, таких как езда на велосипеде или другие физические упражнения, могут освободить свои чувства через креативное движение, в менее угрожающей атмосфере.

Креативное движение также питает кинестезию, ощущение движения. Кинестетическое ощущение диктует восприятие того, куда и как вы ставите ногу, спускаясь с лестницы. Держа чашку кофе во время чтения, вы ощущаете куда стоит переставить чашку, с какой скоростью, а также точную силу, которую необходимо приложить. Когда вы ставите чашку, вам не нужен ваш взгляд - вы полагаетесь на собственное кинестетическое ощущение. Креативное движение может углубить это важное ощущение. […]

Когда ребёнок использует своё тело, ум и воображение в заданиях на движение и танцевальной импровизации, или когда он наблюдает импровизацию других детей — с ним случается эстетическое переживание. Детям нравится такой опыт, и он учит их находить красоту в себе и в том, что их окружает. […] В креативном движении и танце ребёнок свободен в выражении собственной уникальности. Такие наблюдения преподавателя, как «У Джоша очень широкое и сильное положение тела», «Такого движения я никогда раньше не видела», и др. помогают детям чувствовать себя компетентными и успешными, без выделения кого-то, как лучшего. […]

Образы стимулируют ребёнка (его тело, ум и воображение) и играют роль катализатора креативного движения, а само движение — это основа танца. […] Дети, спровоцированные к игре с пространством, временем, направлением и силой движения, обнаружат, что основа их танца имеет разнообразие и выразительность, а движения подвластны их контролю. Таким образом, репертуар их движения будет углубляться. Использование образности необходимо для развития богатого двигательного репертуара. И такой метод направлен на познание сути звукового или визуального образа через свежее и образное движение.

По мере знакомства с разнообразием заданий и допустимых решений дети расстаются с застенчивостью и развиваются на новый уровень в обучении и общении через движение. Прогресс становится очевидным, так как растёт их чувствительность, позитивная самооценка и они становятся способными продвигаться к более сложным идеям и заданиям. […]

(Фрагмент книги On the Move: A Handbook for Exploring Creative Movement with Young Children. Авторы: Ginger Zukowski,Ardie Dickson. Перевод — Сергейчик Дарья).

 

Размещено в ознакомительных целях.

1 Ted Shawn, Dance We Must [New York: Haskell House Publishing, 1974], 1.

2 Frederick Leboyer, Loving Hands [New York: Alfred A. Knopf 1976], 9.

3 Joanne F. Oppenheim, Kids and Play [New York: Ballantine Books, 1984], 1-37.

4 Cynthia Berrol, «The Effects of Two Movement Therapy Approaches,» American Journal of Dance Therapy 7 (1984): 33.

что такое танцевальная импровизация

Хорошее и простое объяснение того, что такое
танцевальная импровизация.

          «Танцевальная импровизация объединяет создание и исполнение. Танцор одновременно создает и исполняет движение без предварительного планирования. Таким образом, это является креативным движением момента. Это способ подключения к потоку подсознания без интеллектуальной цензуры, позволяющий одновременно происходить исследованию, созданию и исполнению» (стр.6). Аналог импровизации в движении это свободная ассоциация в мышлении, что является «наиболее спонтанным, примитивным, естественным и креативным процессом». Кинестетическое «я» свободно к импульсивному соединению с воображением, без подготовки и предубеждений. Импровизация подразумевает отсутствие ограничений, многообразие возможностей движения в любом, угодном для движущегося, направлении. […] В повседневной жизни мы учимся различать реальное и нереальное; в игре и импровизации мы допускаем все реалии. Фантазии становятся настолько же реальными, как гравитация, и настолько же, если не более, мощными.

       Художники часто говорят о том, что доверяют своей интуиции направлять себя, или, даже более радикально, что становятся каналом, через который вещает безбрежная созидательная сила вселенной. Творческий акт, таким образом, живет своей жизнью. Становясь инструментом, а не его владельцем, мы получаем пропуск к более глубоким реалиям. […]

             Импровизация — динамическая дочь танца, порой потворствующая собственным желаниям, порой немногословная и непреклонная, но всегда находящаяся в развитии и изменении».


Фрагмент книги «The moment of movement: dance improvisation».
Авторы: Blom, Lynne Anne, 1942-, Chaplin, L. Tarin.
Перевод: Сергейчик Дарья.